刚刚遭受重大打击的学院派和第四代导演们,连喘口气的功夫都没有,又匆匆忙聚在了一起。
如果说商业将要代替艺术,成为电影的主流,会让他们失去电影的话语权。
那这次,很有可能连电影艺术的话语权,也要丢了。
谢非这位第四代导演的领军人物,学院派的核心大佬,此刻面沉如水。
“好深的心机,好大的野心啊!”
其余人,同样面色凝重。
过去,只有他们认可的,那才叫电影艺术,否则一律是走上了歪路。
电影艺术的话语权,牢牢掌握在了手里,任何不符合他们美学风格的片子,一律算不得艺术。
可是,那些走投无路的年轻导演,竟然病急乱投医,想去北影厂拉投资。
宋新的审美,和他们是完完全全相反的!
宋新喜欢英雄式的主角,不论是参与整个近代革命史的《返老还童》,现实中阻止爆炸,虚拟世界拯救了一车人的《源代码》。
曝光三老案,揭开军正部贪污的《扬名立万》,甚至为爱牺牲的《爱再来一次》也沾的上边。
可他们反感英雄人物,注重表达普通人的个体命运。
他们喜欢长镜头,意境要抒情。
宋新短镜头用的更多,节奏明快。
他们强调叙事结构要打散,要散文式、心理化叙事,弱化戏剧冲突,强调情绪流动。
宋新喜欢完整的叙事结构,给观众讲大白话,又有强冲突。
他们关注农村、边疆、女性,尤其是要社会反思。
宋新更不会反思,甚至反对陈恺歌反思抗美援朝。
每一块,都是截然相反的审美,完全是走在了对立方向。
宋新能看上的艺术片剧本,肯定是符合他的审美。
哪怕不符合的,说不定一些为了拍片的年轻导演,也会违背内心,改动剧本。
那时候,什么是电影艺术,可能就是宋新说了算了。
这可就真的完了!
“先是排斥艺术片,推动商业化,紧接着趁其他电影厂都搞商业片,艺术片缺少投资的时候,跑出来投资艺术片,一环扣一环,就是为了这最后一步,垄断艺术片的投资,只拍符合他审美的艺术片,重新定义艺术,好心计
啊!”
吴仪弓也叹了口气,他现在是心力交瘁。
自家儿子在自己曾经掌管的上影厂年年有戏拍被捅破。上影厂内部从上到下都对他有很多非议。
现在又来这么一出,宋新竟然不满足商业片,还要插手艺术片的话语权。
“绝对不能让他得逞,否则真要出一个电影皇帝了!”
“这是垄断,是独裁,无论如何艺术片的护城河一定要守住!”
“和华宜广告公司的5部艺术片扶持名额不够,让他们多出点钱。”
“还得再找找其他民营公司,上面要搞商业化,各大电影厂估计都一门心思赚钱,不会拍多少艺术片了。”
“只怕是难了,商人逐利啊。”
“他们想要深入行业,我们的人脉是少不了的,不拿出真金白银怎么可能。’
“唉,中国电影竟然到了这地步,竟然要我们拿人脉去换钱。”
一群大佬们,愤怒、惊惧之后,是满心的无奈。
因为完全没有办法阻止,总不能找那些想去北影厂的导演谈话,让他们不去。
亦或者是公开批评宋新趁火打劫,投资艺术片的行为。?
真要这么干,到时候整个行业背地里都得骂死他们。
一点办法没有,只能是自己出去化缘,为艺术片寻找更多资金了。
不过,虽然他们没有公开抨击宋新,但是一些牢骚还是不可避免地流传出来。
自然也有人汇报给宋新,听到这个消息的时候,他人都麻了。
“不搞艺术片的时候骂我,刚投资艺术片,又唧唧歪歪,一群神经病!”
宋新也是气的想笑,就投资个艺术片而已,他们竟然能联想到自己要抢夺艺术片的话语权。
他都没想过这个事,管着偌大一个北影厂,一堆影视剧在拍,压根没那么心思,更没时间再操盘艺术片了。
不过,这倒是给宋新出了个主意。
手握国内资金最多,也是唯一有钱的电影厂,日后中国的艺术片标准,自然也该由他定义。
本身现在所谓的电影艺术,就是1979年学院派定义出来的。
49-79年这段时间,现在的电影艺术那才叫邪门外道!
他们能定义,自己凭什么不行!
我的规矩就是规矩!
想通之后,宋新念头通达,心情也是大好,继续投入到《火星救援》的拍摄当中去。
宋新安心闭关拍戏,电影行业因为他而引发的巨震,却在不断扩大。
各个电影厂,掀起了一股商业片的热潮,都想要凭借商业片,改变现状,和北影厂一样富裕起来。
上影厂、珠影厂和刘玮强、陈可锌、杜奇峰等香江大导演们更是一拍即合,达成了口头约定,就差有剧本了。
一个缺好项目,一个缺合拍片的资质,完美互补。
华宜的王家兄弟,还有其他民营电影公司,也频频前往两大制片厂,想要出钱参与进去。
一个中国最大的商业大都市,一个紧靠香江,两大城市和香江电影人展开了紧密的合作。
而长影、峨眉、西影厂,也派出了人,希望能拉一两个香江大导演。
除此之外,一些故事性强、剧情有趣的小说,也被各大电影厂盯上了。
善于写故事性强的文章的作家,都开始接到约稿。
在新的好莱坞大片上映,《无间道》发挥余热,向着亿元票房发起冲击,电影市场持续火热的情况下。
内地电影业也充满了勃勃生机,不复以往一潭死水的现状。
艺术片也没有沉寂下去,北电和华宜的五部小成本艺术片扶持计划,吸引了很多年轻导演。
但是更多的导演,目光都转向了北影厂。
尤其是上一部电影在国内外拿过一两个小奖或者提名的。
毕竟有过往成绩,只要剧本没问题,就能拿到投资。
即便是还没拍过电影的新人导演,主要目标也是在北影厂。
相比北电扶持计划的三四十万小成本片子,北影厂直接给了霍健起200万。
艺术也得有钱才能支撑,同样的本子,三四十万拍出来的,和一两百万可不一样。
可以说除了学院派和第四代导演传出来的不和谐的声音外,电影行业那是一片祥和。
又过了一周,光电也正式印发了《关于中国电影市场化、商业化的若干意见》。
这才算是真正的,官方定调。
之前的开会,只是电影行业内部会,还得等上面批准。
毕竟电影不只是娱乐,而是文化领域。
随着《意见》引发下去,媒体也开始大肆报道中国电影商业化的新闻。
这也算是半个正治新闻,之前上面没有下文件,还有不推行商业化的可能,各大报社也不好报道,只能继续报商业与艺术之争。
顶多加点白热化,艺术派式微的词。
不然万一上面变卦,是要出新闻事故的。
这不是网络时代,出事了就是临时工自己擅自发的。
纸媒时期,一篇稿子要层层审核,出问题了就不是写稿子的编辑的事了。
憋了一个星期的媒体,这回可算是没有顾忌了。
“中国电影大变天,商业片时代到来!”
“光电正式颁发《电影商业化若干意见》,艺术给商业让位,电影行业迎来全面深化改革。”
“抛开艺术枷锁,中国电影即将腾飞!”
“第四代导演落幕,坚持20年的电影艺术不抵真金白银,属于商业片之王宋新的时代到了!”
“放弃艺术,是对是错,中国电影将走向何方,下一个好莱坞还是香江?”
“没有了艺术的中国电影,等于没有灵魂,商业片只能图一时之乐,大排档能解馋却永远上不了台面,也永远代替不了满汉全席!”
“宋新终结商业与艺术争论,据传电影行业内部会议中,宋新以一敌十,痛骂学院派与第四代导演,满座无人敢出声!”
“宋新能否扛起中国电影大旗,带领中国电影崛起?”
作为吵了这么久的热点话题,也是文化行业最受关注的争论,艺术与商业之争的结果,媒体们也是各种看法。
有坚持艺术唱衰的,也有期待中国电影甩开包袱,在宋新的带领下一举起飞的。
学院派也很少人发声,毕竟是已成定局的事了,再说阴阳怪气批评,只会让领导不高兴。
放了以前,他们也不在乎领导的看法,毕竟话语权在他们手里,扯着艺术的大旗,对抗官方反而是有骨气,是坚持艺术。
现在别说丢了电影行业话语权,甚至连艺术电影的话语权,也受到了威胁。
自然不敢贸然得罪领导,而且还得忙着拯救电影艺术不落入宋新之手呢。
而广大观众们,看到报纸上的消息,那就是真的兴奋了。
艺术片看了十多年,已经看太多了,现在大家都需要商业片。
“好消息好消息,争了半天的艺术和商业终于出结果了,电影真的要商业化了!”
“哈哈,我早就受够了那些故事都讲不清楚的艺术片了,什么年代了早就该商业化了。”
“宋新牛逼,舌战群儒,一人骂贏了几十个大导演、专家,诸葛亮附身了吧!”
“人家是有实打实的成绩,《返老还童》地质礼堂隔三岔五还会放一两场呢,看的人还不少,3.6亿票房比什么都有说服力。”
“宋新竟然真的以一己之力改变了中国电影,难道真的要成为下一个东方好莱坞吗?”
“东方好莱坞不是香江吗?”
“香江电影都快死了,不然那些香江大导演会集体北上?”
“有宋新和这群香江大导演,明年中国电影得是多么繁荣,我可太期待了。”
“商业片有什么好看的,一点内涵都没有,看个乐过几天就忘了,还是艺术片有深度。”
“狗屁的深度,要深度我不会去看小说?比电影有深度多了,电影有画面就该看商业片。”
“就是,艺术、深度这玩意书上能看,而且商业片又不是没有深度,《返老还童》没深度?《无间道》没深度?”
线下各个单位、线上的论坛和聊天室里,几乎所有观众,都会中国电影的商业化拍手叫好。
不管媒体和学院派夸的多好,艺术片的票房足够说明观众并不喜欢。
就算录像带市场,也远远不及港片和好莱坞电影的零头。
观众苦艺术片久矣!
即便有喜欢艺术片,觉得商业片只是图一乐没营养,也被大众的声音所淹没。
这些反应,自然让学院派们很不爽,可也无可奈何,只是无能狂怒。
同样不爽的,也不止他们。
“什么叫宋新的时代到了,中国电影什么时候轮到他扛旗了,还商业片之王?傻逼玩意!”
陈恺歌看着报纸上说宋新带领国产片干嘛干嘛的新闻,骂骂咧咧。
本来第四代导演退下的话,无论如何也是第五代接任,商业片他们也能搞。
可是这些傻逼媒体,通篇没有人提过他们,直接略过。
什么宋新扛旗,商业片之王宋新的时代。
他还没死呢!
这刚做了十多年的太子,好不容易皇帝驾崩了,眼看着可以上位,结果是皇孙登基?
那他们夹在中间,算什么?
“一群没眼光的,到时候让你们看看,什么叫商业战争大片!”
气的够呛的陈恺歌,心里暗暗想着,要让国内观众见识见识好莱坞式的战争片!
这段时间,他反复观看了十多部好莱坞战争大片。
不管是叙事结构,还是对于战争下的人性、反思,以及战争的残酷、激烈、破坏力,都了然于胸。
紧张刺激的战争场面,外加人性的探讨,绝对是震撼观众眼球和内心的宏伟巨作!
光电下的文件,彻底定下了电影商业化的调子。
观众弹冠相庆,各大电影厂、民营电影公司,也越发地积极了,而且也没有了任何顾虑。
众多香江大导演的新片,需要的资金是海量的,即便有华宜这些民营公司投资,也有缺口。
于是,上影、珠影停掉了所有未开拍的艺术片。
长影、峨眉、西影虽然没有全停,但是能停的也都停了。
这下,不光是年轻的艺术导演没片子可拍,只能去北影厂找机会。
就算成名导演,也是一样,全都给商业片,给钱让路,拍不了片子。
华宜广告公司要砸大钱在几个香江导演身上,除了原先5部三五十万的小成本艺术片之外,也不肯再拿钱出来。
其他民营电影公司,更是不肯投资艺术片了。
整个中国电影节,除首都之外,艺术片突然一下子就没有容身之地。
只有北影厂,还愿意投资艺术片。
各大电影厂的艺术片导演,即便是赫赫有名的大导演,也不得前往北影厂拉投资。
北影厂,准确地说,艺术片的生死全掌握在宋新手里。
他说谁的片子够艺术,谁才是艺术,才能得到投资。
当一群被各大电影厂停掉的艺术片导演齐聚首都,学院派大佬们心如死灰。
整个电影界才反应过来,宋新这位商业片之王的手中,已经掌握了艺术片的命脉和定义权。
商业、艺术两手抓。
中国电影真的要姓宋了!